Cuando
piensas en Onyx, uno de los crews de Nueva York más grandilocuentes e
innovadores de los noventa, dos cosas son difíciles de imaginar. Primero está
la imagen de los miembros del grupo con cabello, considerando su firme
calvicie. En segundo lugar, está esta imagen de finales de los ochenta,
relatada por Sticky Fingaz (Kirk Jones): "Fredro y yo fuimos los DJs en el
baby shower de mi mamá, para mi hermano pequeño". El crew de cuatro
hombres Onyx siempre estuvo lleno de sorpresas, y pasaron por muchas aventuras
a principios de los noventa, y finalmente obtuvieron doble platino con su debut
en 1993, Bacdafucup.
El líder del grupo Fredro Starr (Fred Scruggs) nació y se
crió en Brooklyn, pero “me mudé a Queens cuando tenía trece años, y fue
entonces cuando empezó el hip-hop para mí. LL Cool J me hizo querer convertirme
en MC. Tenía las chicas y los coches. Así que empecé a rimar en Rockaway
Boulevard en Queens cuando tenía catorce o quince años. La primera vez que tomé
un micrófono frente a una multitud fue en un lugar llamado Baisley Park. Era un
lugar donde la gente de Queens iba a hacer lo suyo. Pero cada vez que tenían un
jam en el lugar, había un tiroteo. Me importaba un carajo, todas las semanas
iba allí a rimar. No me importaba si había balas o no, sabía que eso era lo que
quería hacer con mi vida".
Fredro conoció al trío original de Onyx, que incluía a
Sonee Seeza (entonces conocido como Suave, ahora conocido como Sonsee) y Big DS
en John Adams High School en la sección Ozone Park–Woodhaven de Queens. Otros
compañeros de clase fueron Mr. Cheeks y Freaky Tah de Lost Boyz. Sonee tenía
equipo de DJ y algunas skillz, aunque rimaba más que pinchar. Big DS, que murió
de cáncer en 2003, era un amigo cercano de Fredro. “Siempre fue mi amigo”, dice
Fredro. “Tenía la actitud, pero no era un gran rapero. Miramos más allá de eso
y lo pusimos en el grupo".
Sticky Fingaz no estaba en el grupo en ese momento porque
era simplemente un bajito mocoso, tres años más joven que su primo Fredro (sus
madres son hermanas). Pero Stick estaba muy claro y había comenzado a
perfeccionar su estilo a finales de los ochenta. "Fredro es mi primo
mayor", dice Stick. "Yo estaba en Brooklyn y él en Queens, así que
pasaba algunos fines de semana allí".
Stick también recuerda sus primeras chispas del fuego
hip-hop: “Quería ser DJ en ese entonces porque quería controlar la música. En
aquel entonces, a finales de los ochenta, estaba grabando cintas de pausa en la
radio. Le dije a mi mamá que quería una tornamesa para Navidad cuando tenía
doce o trece años, y me compró unas muy cursis. Ya sabes, las que tienen el
brazo estirado. Tenía esas y una mezcladora y tenía todos los discos de la
época. Sparky D, UTFO, Run-DMC. Así que intenté ser DJ". Este es el
momento en que los dos rockeamos en el baby shower en cuestión. Pero pinchar no
era la forma en que los miembros de Onyx debían ser escuchados.
Durante sus años de formación, el micrófono llamó a Stick y
él lo atacó. Él recuerda: “Estaba pinchando un poco, pero siempre escribía
rimas. Fui a malas escuelas y estaba rimando en la cafetería, afuera en la
calle, batallando contra todos". A finales de los ochenta se mudó a Queens
para vivir con Fredro, quien dice: “Stick estaba teniendo problemas con su
mamá, así que básicamente se mudó a Queens para vivir conmigo. Yo tenía mi
propio apartamento y él vivía allí conmigo cuando tenía catorce años".
Un giro irónico, considerando su estilo calvo
característico posterior, fue el hecho de que tanto Fredro como Sticky eran
exitosos barberos que trabajaban en la barbería Nu Tribe en Jamaica Avenue en
Queens. “Trabajamos allí a finales de los ochenta y principios de los noventa”,
dice Sticky. “Todavía estábamos trabajando allí cuando salió el álbum. Todavía
teníamos que ganar dinero hasta que despegó". Ambos afirman ser hábiles
con las tijeras, pero Fredro podría ganar en el juego de los derechos del
bragadoccio: “Empecé a cortar el pelo en Nu Tribe cuando tenía unos quince
años. Era el mejor barbero de Nueva York. Le estaba cortando el pelo a Kool G
Rap, Kid ’N Play, Rakim, todos los raperos más increíbles de Queens. En ese
entonces ganaba mil dólares un sábado; tenía quince personas en fila
esperándome. Era artista y hacía todo tipo de diseños en el cabello de las
personas". Estar allí también les dio la oportunidad de rockear sus
propios experimentos tonsoriales. Stick dice: "Estando en una barbería con
todas esas herramientas, tenía casi todos los peinados que podrías nombrar, por
curiosidad, creatividad o simplemente por aburrimiento".
Sin embargo, cortar el pelo no era el objetivo principal de
Fredro. Wax llamó después de que se juntaron con el mánager Je Harris, y Onyx
como trío se escuchó por primera vez en 1990 en su single debut, “Ah, and We Do
It Like This” (Prole). El single vino y se fue con poca fanfarria (y con
razón). Pero no era el Onyx que el mundo conoce hoy, y en ese momento el rapero
principal Fredro incluso rapeaba con acento sureño. Fredro dice: “Iba al sur
todos los veranos para visitar a mi abuela y aprendí un acento sureño de mi
tiempo allí. Así que cuando volví a Nueva York estaba rimando como si fuera del
sur, al estilo country. Los niggas lo están haciendo ahora, pero yo estaba con
eso hace quince años. Publicamos un single en Prole, pero la discográfica simplemente
no entendía el material. Era un estilo completamente diferente. Más suave, y
con lo campestre. Se trataba de salir de fiesta, de chicas en el club, de
divertirse".
En el momento del primer single, Sticky no estaba en el
grupo y no tenía intenciones de estarlo. Él dice: “Onyx era tres personas en
ese entonces, y yo solo era un rapero en solitario. Estaba trabajando en
canciones con un productor, pero ni siquiera las estaba ofreciendo a las
disqueras ni nada de eso. Solo las estaba haciendo porque era bueno con el
micrófono. Fredro y Onyx sacaron esa canción [en Prole] y estaba bien, pero yo
estaba haciendo lo mío. Honestamente, ni siquiera estaba tratando de ser una
estrella del rap. Solo estaba viviendo mi vida. No iba a la escuela para ir a
la barbería, porque si no estaba allí, perdía dinero".
Dos cosas cambiaron el rumbo de Onyx en 1990 y 1991.
Primero fueron las bajas ventas de su primer single. En segundo lugar, y más
importante, el productor del trío y amigo cercano de Fredro, B-Wiz, fue asesinado.
(Al mánager Je Harris se le atribuye la producción del primer single; no hay
mención de B-Wiz en él). Fredro recuerda: “B-Wiz fue mi productor cuando tenía quince
y dieciséis años. Cuando todos los demás chicos estaban comprando tornamesas,
él tenía un SP-12 [sampler]. Fue uno de los primeros niggas del barrio con una
máquina de ritmos". Después de que salió el single, Fredro dice que B se
fue al sur para vender drogas, en contra de los impulsos de Fredro, y fue
asesinado. "Nuestro amigo fue asesinado", dice. "Después de que
mataron a B-Wiz, la gente estaba encerrada en el barrio, así que empezamos a
rimar sobre diferentes cosas".
En ese momento, el grupo también agregó un nuevo ángulo
menos hirsuto al paquete. Fredro recuerda: “Cuando mataron a B-Wiz, un día
entré en la barbería y me corté todo el pelo. Quería empezar a limpiar. Luego
Stick y los demás lo hicieron y teníamos una imagen. No lo planeé, pero fue un
estilo genial para nosotros".
El trío de Fredro, DS y Suave continuó trabajando en demos,
con el mánager Harris ofreciendo el grupo a las discográficas. A finales de
1991 tenían más de dos docenas de canciones en la lata cuando el destino puso a
Sticky en escena. Fredro recuerda: “Sonee y DS se quedaron varados fuera de la
ciudad, en Connecticut, pero habíamos pagado el tiempo y tuvimos que ir al
estudio ese día. Así que Sticky entró en lugar de ellos e hicimos 'Stik 'N'
Muve', que básicamente trata sobre dos niggas de Queens que se levantan por la
mañana, se ponen la ropa y golpean a todo el mundo. Solo otro día para que te
paguen, ¿sabes? Fue entonces cuando realmente él consiguió el nombre Sticky
Fingaz".
Fredro, que estaba en Southside/Jamaica, Queens en ese momento, continúa: “Hicimos una treintena de demos [pero solo una con Stick], y luego conocí a Jam Master Jay en Jones Beach y le puse las demos. A Jay le gustó mucho 'Stik 'N' Muve'. La actitud, el sonido, la dirección. Dijo: "Dame doce canciones como esa". Fue entonces cuando el álbum cobró vida. Eso cambió toda nuestra dirección. Porque en ese momento éramos como un cruce entre De La Soul y un grupo más hardcore. Justo en el medio. Jay siempre fue el tipo incondicional en Run-DMC, así que tenía sentido que quisiera algo más callejero".
A partir de ese momento, Onyx fue un cuarteto, y con el
legendario Jay y su nuevo sello JMJ (a través de Def Jam/Rush Associated
Labels) detrás de ellos, fue a toda máquina, ya sea que DS y Suave quisieran o
no otro miembro en el grupo. Fredro explica: “Yo era el líder del grupo, así
que era mi manera o habría un problema. Entonces Stick estaba en el grupo. A
esos tipos no les importaba mucho en el lado de los MCs, estaban más
preocupados por la división del dinero. Y DS sabía que Sticky le quitaría toda
la luz". Stick dice que Big DS terminó dejando el grupo cuando estaban
grabando su segundo álbum. "No sentía que estuviera recibiendo suficiente
luz, así que quería hacer lo suyo".
El trabajo de las demos continuó bajo la tutela de Jay. Y
el grupo había traído a un nuevo productor experto a su campo: Chyskillz (Chylow
Parker), que produjo o coprodujo la mayoría de Bacdafucup. “Conocimos a Chyskillz en Jamaica Avenue un día”,
recuerda Fredro. "Estábamos comprando hierba y Chy estaba persiguiendo mi
camioneta por la calle, gritando: '¡Tengo beats!'. Su estilo en ese entonces
era jazz, en alguna mierda de Tribe Called Quest. Sabía que podía armar beats
de inmediato. Lo trajimos a nuestra zona y lo hicimos hacer una mierda
sucia".
"Tuvimos una participación del cien por cien con la
música con Chyskillz y Jay", dice Stick sobre la dinámica del grupo. “Nos
sentábamos con Chy y hacíamos los beats con él. Él era bueno con los ritmos,
pero le gustaba la mierda del jazz, y muchos de ellos eran un poco suaves.
Teníamos que asegurarnos de que no hiciera que la mierda sonara demasiado
feliz".
Stick añade: “Creo que estábamos creando el sonido que
queríamos a medida que avanzábamos. Todas las canciones de ese primer álbum
eran nuevas, ya que estábamos en el estudio, sin material antiguo de nuestras
demos [excepto 'Stik 'N' Muve']. No fue planeado ni nada. En ese momento
sabíamos que éramos callejeros, que éramos hardcore y que teníamos el estilo de
gritar. Éramos simplemente salvajes. Así que estábamos en contra de toda esa
mierda blanda. En ese momento, Digable Planet estaban saliendo, estaban
tratando de ser eclécticos. Pero nosotros estábamos en una mierda callejera, no
en esa otra mierda divertida. Con samples de jazz, podrían ser felices o
podrían ser malvados. Tomamos las cosas más crudas".
Al principio, el grupo recibió un solo contrato para probar
las aguas. Y su primer single como un crew de cuatro hombres, "Throw Ya
Gunz", fue sin duda una oportunidad segura, que combinaba la sensibilidad
vibrante e incautada del jazz de Chy con el valor y la dureza de Jamaica Avenue.
Sticky dice: “Ese single fue increíble, la radio se lo estaba comiendo. Así que
ellos [Def Jam / RAL] lo convirtieron en un contrato de EP, y luego en un
contrato de LP. Todo eso sucedió bastante rápido". Fredro, que tenía
veinte o veintiún años cuando salió el álbum, señala que Sticky ni siquiera era
"legal en la calle" en ese momento, ya que solo tenía diecisiete
años. “Su mamá tuvo que firmar el contrato”, se ríe Fredro.
En el transcurso de un par de meses, se embarcaron las
canciones de un álbum en varios estudios (incluidos Power Play, Soundtrack y
Apollo), continuando la imagen nueva, más natural y sucia del grupo. Charlas
pegajosas de su intensidad en estos procedimientos: "No estábamos como:
'Oye, vamos a hacer un álbum'. Quiero decir, solíamos salir y batallar contra
los hijos de puta y destruirlos. Hacíamos cola en un club como Red Zone [en
Queens], esperando para entrar, y destrozábamos a la gente. En eso es en lo que
nos especializamos: tener las mejores frases, ser más ruidosos que todos y
tener mucha energía. Básicamente, solo más personalidad".
Jam Master Jay tuvo una fuerte presencia en el estudio y
guió al grupo a través del proceso de grabación del álbum, agregando trabajo de
producción a muchas canciones. Pero, aun así, dejó que Onyx y Chyskillz
hicieran lo suyo. Sticky dice del fallecido gran JMJ: “Jay fue muy práctico, al
cien por cien. Siempre estuvo ahí en el estudio con nosotros. Aprendimos todo
de él. Fue nuestro mentor".
Al final, el álbum de principios de 1993, que Fredro dice
que tomó "la mayor parte de 1992" para grabar, fue un éxito porque el
grupo aportó más energía (o, al menos, decibelios) al hip-hop que cualquier
grupo en la historia de la música. El sonido era una extensión de los
grandilocuentes shows en vivo del grupo, que a veces pueden ser un poco
desordenados, pero nunca se pueden caracterizar como relajados. Fredro dice:
“Jam Master Jay definitivamente nos mostró cómo dar un show frente a una gran
multitud. En ese entonces, cuando salimos, al hip-hop le faltaba mucha energía.
Trajimos ese sucio sonido de Queens al juego mientras Dr. Dre estaba haciendo
su cosa relajada. Salimos de la nada".
Stick recuerda: “Explotamos muchas cosas en el escenario de
los espectáculos. Altavoces, micrófonos, todo. Los chicos de sonido solían poner
envoltura de polietileno en los altavoces del escenario porque sabían que
estaríamos tirando agua por todos lados. Cada espectáculo era un caos en ese
entonces, y muchos grupos no querían seguirnos. Se quejaban de eso. ¡Y yo tampoco
hubiera querido seguirnos!" Fredro agrega: “En nuestro primer show, estaba
gritando a la audiencia y rapeando un poco mal. Jay y Ice-T estaban allí. Y Jay
me dijo: '¿Qué diablos estás haciendo? No hagas eso. Quieres que la multitud se
moleste contigo". Así que en lugar de decirle a la audiencia: '¡Que se
jodan todos!', Solo decía:'¡Que se jodan todos los demás!'"
El aspecto de los shows en vivo del grupo también se mostró
en sus pegadizos coros de llamada y respuesta, que aparecieron en éxitos como
"Throw Ya Gunz" y "Slam". "Todos trabajamos en esos
coros", dice Sticky, "porque cuando haces shows, tienes que tener la
participación del público". Fredro agrega: “Definitivamente fuimos
influenciados por Naughty by Nature con ese tipo de cosas, porque 'O.P.P.' y
'Hip Hop Hooray' eran canciones de estadios tan grandes. De ahí es de donde
sacamos nuestros coros, inspirándonos en esas canciones". ¿Y estaban tan
entusiasmados fuera del escenario como dentro de él? Stick dice: "Bueno,
por supuesto, tienes que expresarlo un poco exagerado cuando estás rapeando en
vivo, pero siempre fuimos así hasta cierto punto. Probablemente yo era el más
salvaje".
Fredro deja caer un dato muy interesante sobre el estado
mental del grupo al grabar Bacdafucup:
“Mientras estábamos grabando el álbum, los niggas tomaban LSD todo el tiempo,
directamente. Estuvimos tirando papeles, tomando notas de metanfetamina,
durante todo el álbum. Ese es solo el lado creativo de hacer música. Éramos
como Jimi Hendrix. Y eso es en parte lo que mantuvo nuestra energía a ese alto
nivel. Teníamos esa batería. El LSD era nuestra arma secreta. Nos mantuvo
creativos".
Al final, el grupo, inspirado por las drogas psicodélicas,
los coros de los estadios y, lo que es más importante, las sucias calles de los
bordes exteriores de Queens, hizo un disco clásico que devolvió la energía al
hip-hop neoyorquino. También trajo un nuevo ángulo de rock a la ecuación,
introduciendo el baile slam, que antes solo se veía en espectáculos de punk
rock, en el mundo del hip-hop a través de su video "Slam" y las
posteriores presentaciones en vivo. El álbum fue doble platino y allanó el
camino para el gangsta rap de alta energía durante la próxima década.
BICHASNIGUZ
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Sticky:
Chy y Jay tocaron la música en esa, porque los hijos de puta querrían diez mil
para samplear esa mierda. Así que pensamos: "Al diablo con eso, solo dale
play a la mierda y lo cambiaremos un poco". Eso sucedió algunas veces. Chy
no era como un teclista que pudiera tocar en una banda, pero podía imaginar una
mierda. Podía tocar de oído.
THROW YA GUNZ
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Fredro:
Ese single salió en noviembre del 92. Lo recuerdo porque tuvimos un espectáculo
en el Muse y alguien fue asesinado a tiros allí. Ese fue nuestro primer
espectáculo real. Fuimos contratados para ese single primero. Personalmente, no
creo que [Def Jam/RAL] estuviera seguro de nosotros. No estaban seguros de
querer invertir en un grupo que no conocían. Confiaban en Jay, pero teníamos
que demostrarnos a nosotros mismos ante Def Jam. Con ese beat de "Throw Ya
Gunz", supe que iba a ser una canción en serio. Sabía que sería grande, un
himno del hip-hop, porque para eso lo hicimos. Lo planeamos. Era para las
calles, era enérgico y estaba sucio. Ese single se convirtió en oro, así que
Def Jam estaba muy feliz por eso.
Sticky:
Con coros, como en esa canción, definitivamente todos trabajamos en ellos.
Porque cuando haces shows, quieres mucha participación de la multitud.
HERE ’N’ NOW
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Fredro:
Esa es una de mis canciones favoritas del disco. Me encanta la energía de esa
y, sin duda, el beat. Siempre me encantó rapearla en nuestros shows [repite el
coro].
ATAK OF DA BAL-HEDZ
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Sticky:
Empezamos con lo de los calvos justo antes de que saliéramos como Onyx, los
cuatro. Kool Tee produjo esa. Era el amigo de Jay. También hizo “Da Nex Niguz”.
No solo trabajamos con él porque Jay nos lo pidió. Quiero decir, tenía beats
excelentes.
DA MAD FACE INVASION
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Fredro:
Ese logo de cara enojada, yo lo inventé. Hice una mueca de enojo, algo muy
simple. Naughty [by Nature] tenía un logotipo atractivo, aunque en ese entonces
la mayoría de la gente no estaba realmente emocionada con los logotipos. Todo
eso era nuevo. Sabíamos que deberíamos hacer algo comercializable, algo con lo
que pudiéramos hacer ropa, mierda para los stickers. Quiero decir, teníamos
caras de enojados, así que ese logo nos funcionó.
Sticky:
Fredro y yo creamos el logo del grupo. Fredro me estaba mirando a la cara,
porque yo era como el joven problematico. Nunca sonreía, siempre estaba enojado
con el mundo. Solo era un joven negro enojado y.… peligroso. Fredro me miró a
la cara y puso cara de tristeza. Y fui a la escuela de arte durante dos años,
así que fijé los ojos y la boca y pasé de una cara triste a una cara de enojo.
Y eso fue todo.
NIGGA BRIDGES
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Fredro:
Podría decirlo en el álbum, pero Jeff Harris no produjo ese track. Diablos no.
Todo lo que hizo ese tipo fue correr la boca, era como Don King. Estuvo con
nosotros para nuestro primer single en 1990, y después del primer álbum tomamos
caminos separados.
Sticky:
No sé por qué Jeff Harris obtuvo el crédito de producción de esa canción. Uno
de los productores de Jeff podría haber hecho el beat, pero Jeff no la produjo.
Jeff nos ayudó en los primeros años. Él fue quien me llamó para hacer
"Stik 'N' Muve", así que sin él tal vez ni siquiera hubiera estado en
Onyx.
SLAM
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Fredro:
Hay influencias en esa, tendría que volver a mencionar a Naughty by Nature de
nuevo. "O.P.P." fue algo tan grande y fui a su show y a la gente le
encantaba esa canción. Así que quería hacer una canción aún más grande que esa,
para estadios. Chyskillz tenía el beat y estuvimos en el estudio durante unos
cinco días simplemente escuchándolo. Luego tenía ese viejo vinilo
"Champ" [de los Mohawks, un clásico break de la vieja escuela que es
la base del estribillo] y el coro se desarrolló a partir de ahí. Sabíamos que
sería grande porque todo estaba planeado. Queríamos llevar el baile de slam al
rap. Lo creas o no, Nirvana fue una gran influencia para nosotros. Red Hot
Chili Peppers también. Cuando estábamos escribiendo el álbum, "Smells Like
Teen Spirit" de [Nirvana] sonaba todo el jodido tiempo [en MTV] y salían
bailado slam en ese video. Así que eso provocó eso. Run-DMC hizo lo del rock
antes, pero nadie trajo el baile slam hasta nosotros. Lo llevamos a otro nivel.
Ese single fue platino, así que supongo que funcionó. Hicimos un remix de esa
con [la banda de metal/punk] Biohazard. Fue cosa de Lyor Cohen [de Def Jam] hacer
una versión en blanco. Básicamente dijo: "Esto te hará rico".
Entonces yo estaba como, "Hagámoslo". No estábamos preocupados por
nuestra credibilidad, por lo que no tuvimos ningún problema en llegar a más
personas. Los chicos de Biohazard se portaron muy bien y vendimos 250.000
copias solo de la versión remix, además de todas las demás ventas, así que
todos estaban felices.
Sticky:
Tuvimos "Throw Ya Gunz" triunfando en la radio y las calles, pero en
su mayoría eran solo programas mixtos. Necesitábamos algo que saliera a la
superficie. Sin embargo, algo que todavía era duro y se pegaba a nuestras
armas. Creo que Fredro, Sonee y yo probablemente hicimos ese coro
simultáneamente. Esa canción era menos violenta y menos gráfica que "Throw
Ya Gunz", por lo que podía reproducirse en más lugares. Y fue una energía
muy alta. Fue hecha para shows en vivo. El baile de slam acaba de comenzar en
nuestros shows, la gente simplemente se volvía loca. Con ese remix de
Biohazard, Lyor de Def Jam nos obligó a hacerlo. Realmente no queríamos
hacerlo. Quiero decir, éramos chicos callejeros, no estábamos pensando en una
mierda de rock. Lyor dijo: "A los blancos les encanta la canción y se
están acercando a ustedes". Jay estaba de acuerdo y realmente no nos
importaba, así que lo hicimos. Pero "Slam" ya era enorme antes de que
hiciéramos esa mierda. Eso fue solo la cereza del pastel. Llegó a más gente que
la original, estoy seguro. Fue un viaje porque el ochenta por ciento de nuestra
audiencia en ese entonces era blanca. Pensamos: "¡Mierda!" Y los
tipos blancos estaban más locos que nuestros fanes negros. No les importaba una
mierda nada.
STIK ’N’ MUVE
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Sticky:
Esa es la primera canción que grabé, cuando Fredro me llamó ese día. Supongo
que fue lo primero que hicimos como el nuevo Onyx. Tuvimos que cambiar el beat
cuando la grabamos para el álbum porque no pudimos obtener la autorización del
sample. Estoy enojado con eso, porque el beat original era increíble. Con el
nuevo tuvieron que volver a tocarlo y no sonó tan bien como el sample que
teníamos en primer lugar. Pero aún sonaba genial. Cuando llegó el momento de
firmar el contrato, Jay dijo: "Espera un minuto, ¿dónde está el tipo con
la voz profunda?" Debido a que Onyx eran solo tres chicos, yo ni siquiera
estaba en el grupo. Pero Jay dijo que no quería a Onyx si yo no estaba en él.
Así es como entré. Solo les estaba ayudando en ese momento. Yo era un solista
con mi propia pequeña visión. Pero yo estaba como: "Está bien, a la mierda,
estoy en el grupo, hagámoslo". Una vez que entré, mi idea en solitario se
fue por la ventana. Y en cuanto al tema en ese track, no quiero incriminarme a
mí mismo, pero probablemente tuve la historia de chicos atracadores en el
grupo. Estábamos haciendo lo que teníamos que hacer. Quiero decir, no éramos
Scarface y una mierda. Obviamente todavía éramos buenos chicos, porque no era
una mierda a tiempo completo. Quiero decir, trabajé en una barbería.
BICHASHOOTLEGUZ
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Sticky:
Nos arrestaron por golpear a unos contrabandistas en aquellos días. Estábamos
en Canal Street [en Manhattan], conduciendo. No recuerdo si estábamos
conduciendo o si nos propusimos una misión para joder a los que pirateaban
nuestra música. Probablemente la segunda opción. Fuimos a una de las mesas de
los contrabandistas, la volteamos y rompimos toda su mierda. Una vez Fredro
estaba volcando una mesa y pisando mierda y un tipo africano salió de la nada,
y se acercó a Fredro. Pero lo vi venir y lo agarré por el cuello y lo arrojé
contra la pared. Luego, uno de los amigos del africano agarró una silla y la
tiró por la ventana de la camioneta en la que estábamos. La policía vino y nos
arrestó a todos. Retiramos los cargos entre nosotros, porque todos éramos
negros y no queríamos estar en la cárcel. Pero lo malo es que la policía le
devolvió al tipo todos sus CDs, ¡los que no estaban rotos! Así que después de
ese día sentí que era inútil luchar contra el sistema de contrabandistas. Diez
años después, 50 Cent capitalizó la misma situación de contrabando [mix CD],
así que ahí lo tienes.
Fredro:
Hoy en día la piratería es algo genial, pero no lo era entonces. Ese día en
Canal Street nos volvimos locos. Había tipos chinos viniendo hacia nosotros con
bates, estábamos pateando niggas en la cara. Los tipos chinos y africanos nos
atacaban juntos. Fue algo jodido.
SHIFFTEE
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Fredro:
Ese fue un single más tarde en el año. Fue nuestro tercer single del álbum.
DA NEX NIGUZ
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Fredro:
Esa fue otra de mis canciones favoritas. Era algo diferente para el álbum, y
Kool Tee la produjo, por lo que tenía un sonido diferente. En los shows, a
todas las perras les encantaba. De hecho, hicimos un video para esa canción,
dirigido por mi homie Brett Ratner. ¡Era su primer video! Ahora está haciendo
grandes películas como Rush Hour con
Chris Tucker por cincuenta millones. Esa canción fue la cara B de
"Slam".
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